Inscripciones cerradas. Comienzo de nueva cohorte el 6 de septiembre

DIPLOMADO Experto en investigación y divulgación de tradiciones musicales

Ofertado por el

Instituto de Ciencias Musicales

 

Proporciona experticia para acercarte, acompañar y divulgar el acervo musical tradicional con énfasis en Latinoamérica y El Caribe

Duración

5 meses 120 horas

Online

Sesiones sincrónicas online Actividades presenciales individuales

Avalado

por la Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC)

Fecha

PRÓXIMA POSIBILIDAD antes del 6 de sept 2024

HORARIOS:

cada módulo dura 3 fines de semana 

   (viernes 6-8:15pm y sábado 10-12:15pm)

Módulo IV: 17 y 18 de mayo, 31 de mayo y 1 de junio, 14 y 15 de junio 

Contáctanos:

testimoniosdelatradicion@gmail.com

ENTIERRO DEL GALLO P1170007

Contenidos

Cada módulo puede realizarse independientemente como curso de especialización, pero el diplomado solo con su avance preestablecido.

Las tradiciones musicales. Su reconocimiento y sistematización.
Considerando que las tradiciones musicales son una parte importante del patrimonio cultural de un país o región, reconocerlas y sistematizarlas es fundamental para su preservación y promoción. Su reconocimiento consiste en la identificación, valoración y promoción como parte de la cultura y el patrimonio cultural de una región o país. Además, se definirán diversos criterios de distinción entre las culturas tradicionales y populares. Esto involucra su investigación y documentación, su historia, su contexto cultural y social y su significado para la comunidad.
La sistematización, por otro lado, implica la organización y clasificación de la información obtenida en la investigación y documentación. Consiste en la creación de bases de datos y archivos audiovisuales que permitan el acceso y la difusión de las expresiones musicales tradicionales. La sistematización también involucra el desarrollo de estructuras cognitivas para la enseñanza de la música tradicional, lo que contribuye a su transmisión y preservación a largo plazo.
La investigación de campo. La entrevista y el registro audiovisual

La investigación de campo es un proceso fundamental en la investigación y documentación de las manifestaciones musicales tradicionales. Para llevar a cabo una investigación de campo exitosa, es necesario dominar técnicas como la entrevista y el registro audiovisual. Al utilizar estas herramientas de manera efectiva, se pueden obtener detalles valiosos sobre la historia, el contexto, la función, el significado y la técnica de la música tradicional.

 

La entrevista es una herramienta que permite obtener información directa de los músicos y otras personas involucradas en las manifestaciones musicales tradicionales. Al entrevistar a los músicos, se pueden adquirir detalles sobre la historia de la música tradicional, su contexto cultural y social, y su significado para la comunidad. También se pueden obtener referencias sobre la técnica musical utilizada, los instrumentos y los arreglos musicales.

 

El registro audiovisual es otra técnica importante en la investigación de campo. La grabación de audio y video, así como la documentación fotográfica permiten registrar las manifestaciones musicales tradicionales y su contexto cultural y social de manera precisa y detallada. Además, el registro audiovisual permite documentar la evolución de la música tradicional a lo largo del tiempo y su relación con la comunidad.

La transcripción verbal, ritual y musical (sin pentagrama) 

La transcripción verbal, ritual y musical son métodos para analizar, interpretar o preservar los ingredientes particulares de las culturas. Estas técnicas deben ajustarse a la cultura musical específica y por lo tanto son variadas y flexibles. No es necesario conocer o manejar el sistema occidental del pentagrama.

 

La notación verbal se refiere a la transcripción de los discursos de los testimonios hablados. Para preservar las características geográficas, culturales y personales se requiere de técnicas específicas que no solo recogen la palabra, sino su intención, sentido y particularidad. La transcripción verbal incluye además una estructura que recoge los datos y circunstancias del momento, así como indagaciones interpretativas adicionales.

 

La transcripción ritual suele ser gráfica y trata de reflejar las dinámicas sociales y culturales de un “evento”. Recoge detalles ceremoniales, musicales, interactivos o evolutivos en una representación holística estructurada. Por lo general el transcriptor debe crear su propio sistema gráfico que se ajusta a la manifestación especifica. Igual que en otras notaciones existe ya un amplio fondo de signos y estrategias que pueden ser adaptados.

 

La notación musical dispone de variados métodos como el sistema TUBS para la percusión que refleja el pensamiento musical, el sistema de modelos y modelización, perfecto para músicas de transmisión memorial o la melografía que plasma visualmente desarrollos melódicos largos o entonaciones. Para desmenuzar la danza existen también herramientas específicas.

La difusión. El artículo, el video comentado, la página web, el montaje en escena
La difusión de las expresiones tradicionales se logra a través de diversas formas como el artículo, el video comentado, la página web o el montaje en escena. Todas tienen como objetivo dar a conocer la naturaleza y los méritos de la música tradicional, lo que contribuye a su valoración como parte del patrimonio cultural.

El artículo en revistas, libros o en línea proporciona información disímil sobre la historia, el contexto o la técnica de la música tradicional, así como sobre los cultores, agrupaciones y las comunidades que la practican. También puede incluir reseñas de conciertos y festivales de música tradicional. Requiere destrezas de síntesis, construcción formal y expresión verbal.

El video comentado  combina imágenes de video con explicaciones. Son útiles como herramienta didáctica y pueden ser publicados en ambientes digitales. Proporcionan información detallada visual y reflexiva sobre diversos aspectos. También pueden incluir entrevistas con músicos y personas involucradas en la creación y difusión de la música.

Las páginas web con  alcance internacional  permiten incluir variados formatos como textos, imágenes, grabaciones de audio y video, reseñas de conciertos y festivales de música tradicional o recursos para tocar instrumentos tradicionales. Las páginas web también pueden incluir información sobre la comunidad y las personas de estas manifestaciones musicales tradicionales.

El montaje en escena es la recreación respetuosa de las manifestaciones fuera de su contexto originario. Pueden ser producidos por los mismos cultores o grupos que han aprendido sobre la tradición para presentarse en colegios, teatros, festivales y otros eventos. Incluyen una variedad de elementos, como música en vivo, danza, teatro y narración de historias. La presentación comentada, gracias a las reflexiones de los cultores o gracias a las investigaciones realizadas por externos, contribuye a la preservación y promoción de la música tradicional.

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Docentes principales

Dra. Rosa Iraima Sulbarán

Con un chimbangalero en Palmarito,

estado Mérida

 
 
Investigadora y docente universitaria.

Musicóloga e Historiadora del Arte venezolana, egresada de la Univerzita Karlova de Praga, República Checa, donde fue investigadora de la música de América Latina y el Caribe. Doctora en Antropología de la Universidad de Los Andes, Mérida Venezuela y Especialista en Patrimonio Musical Hispano de la Universidad de La Habana, Cuba. Ha impartido docencia e investigación en la Universidad de Los Andes y UNEARTE.

Entre sus líneas de investigación destaca: Metodología de la investigación artística, análisis de complejos y símbolos religiosos, antropología crítica de la música, etnografía y semiótica musical enactivo cognitiva.

Dra. Katrin Lengwinat

Entre los Diablos de Corpus de Naiguatá,

estado La Guaira

 
 
Investigadora y docente universitaria.

Nacida en Alemania, realizó estudios de Musicología y Latinoamericanística en Polonia y Alemania, así como un PhD en la Universidad Humboldt de Berlín. Desde 1995 reside en Venezuela. Fue investigadora  en la Academia de Bellas Artes de Berlín y en la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) en Caracas. Ha dictado cursos en diversas universidades en Europa y Latinoamérica. Como profesora titular se ha desempeñado en las Universidades de las Artes (UNEARTE Caracas y UdK Berlin) y la Universidad Simón Bolívar (USB).

Sus indagaciones se concentran en las culturas musicales tradicionales y populares venezolanas y latinoamericanas, en las que ha abarcado aspectos metodológicos, clasificatorios, históricos, lingüísticos, semióticos y fenomenológicos, entre otros. 

 

 

 
 
Investigadoras y docentes unidas.

Las dos profesoras llevan más de una década realizando exitosamente proyectos en conjunto. Entre ellos se encuentran la coordinación del Área de Investigación de Artes Tradicionales de UNEARTE/Venezuela (2013-2018) y la directiva de la Sociedad Venezolana de Musicología (2013-2017). Juntas han ganado también varios concursos, así la propuesta del Seminario virtual de postgrado “Tradiciones musicales e identidad nuestroamericana” en CLACSO/Argentina (2020) y el Proyecto de preservación “Archivo audiovisual de resiliencias: Música tradicional” de la Latin GRAMMY Cultural Foundation/EEUU (2022). 

 

Las profas Katrin y Rosa

Katrin Lengwinat y Rosa Sulbarán en investigación de campo

En la fiesta a San Juan en Tarmas,

estado La Guaira

VALOR DEL DIPLOMADO

Es posible realizar el Diplomado completo, empezarlo con cualquier módulo o un módulo independiente.

Por lo tanto puedes cancelar el monto parcial o total.

El pago se puede realizar en bolívares o divisas.

Si no puedes pagar la cantidad, plantea tu situación y opta por una beca parcial.

Para apartar el cupo debes cancelar una inscripción de 50 USD hasta el 16 de mayo 2024.

La inscripción formará parte del monto total.

Los aranceles del módulo o Diplomado completo deben pagarse hasta el jueves 16 de mayo 2024.

Puedes acordar un pago fraccionado.

Transferencias (por MoneyGram) al Banco de Venezuela o Banesco y por Zinli

Para los datos de pago dirígete al correo testimoniosdelatradicion@gmail.com5

Residentes en Venezuela

$ 255
total
  • un solo módulo por 90 $

Residentes en otros países

$ 470
total
  • 150$ por un solo módulo

Aprenderás a

clasificar

Reconocer y clasificar

el patrimonio musical en el contexto latinoamericano y caribeño para poder abordarlo sistemáticamente

Realizar registros de campo

de las manifestaciones musicales aplicando principios éticos para obtener una documentación compleja y veraz

Hacer respetar

las tradiciones musicales, sus contextos y cultores

Captar

la atención pública hacia las tradiciones

transcribir

Transcribir elementos

musicales, verbales y rituales con herramientas y métodos adecuados, a fin de conservar la fidelidad

Divulgar

las tradiciones musicales en diversos entornos, de forma respetuosa